EXHIBICIÓN MULTIMEDIA

"SOMOS NATURALEZA"

Exposición colectiva de arte ambiental. Integra obras multimediales como videoinstalaciones y experiencias inmersivas y de realidad virtual. La curatoría, a cargo de Constanza Güell y María Court, fomenta un diálogo interdisciplinario a partir de estos lenguajes y medios creativos, invitando a la reflexión sobre preguntas esenciales. ¿Es posible una restauración ecológica y social? ¿Cómo podemos regresar a una vida comunitaria en armonía con nuestro entorno, recordando que los seres humanos somos parte de la naturaleza? ¿Qué cambios deben ocurrir para que se transformen los paradigmas actuales?

La agenda FAV Sur contempla visitas guiadas por la exhibición que se anunciarán en nuestras plataformas digitales.

La exhibición se inaugura el jueves 7 de noviembre a las 19:00 en el CAMM, en la Sala de Vulcanología y estará abierta hasta el domingo 17 de noviembre de 2024.

ENRIQUE RAMIREZ (Chile / Francia)

Video instalación

La construcción del tiempo

Esta obra nos transporta a un paisaje del sur, visto como un espacio donde la imaginación y la naturaleza se encuentran. Al mismo tiempo, conecta con el trabajo humano, mostrando una pequeña historia sobre el oficio de hacer velas para barcos. Este díptico en movimiento nos recuerda las grandes historias de viajeros, conquistas, migraciones, y esa sensación de inmensidad y movimiento constante. Una resistencia frente al mundo y también una muestra de perseverancia y esperanza.

Enrique Ramirez. Vive y trabaja entre Francia y Chile. Estudió música popular y cine en Chile antes de unirse al posgrado en arte contemporáneo y nuevos medios de Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains (Tourcoing, Francia). En 2013 ganó el premio Découverte des Amis du Palais de Tokyo, París, Francia. Desde entonces ha expuesto en París (Le Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Espace Culturel Louis Vuitton o le 104), Francia (le Grand Café, Saint-Nazaire) y en América Latina (Museo Amparo, Puebla, México; Museo de la Memoria, Santiago; Centro Cultural MATTA y en la Embajada de Chile en Argentina, Buenos Aires). En el 2017, la obra de Enrique Ramírez fue expuesta en la Biennale di Venezia en la exposición “Arte Viva Arte”, curada por Christine Macel.

JOSEPH CUTTS (UK)

Video instalación

Configure Crude Complexities

Esta videoinstalación explora las relaciones medioambiente - tecnología centrándose en sus formas y manifestaciones. A través de secuencias semi abstractas que muestran escenas de la metalurgia y el soplado de vidrio, estas imágenes nos sumergen en el ritmo metódico de estos procesos industriales, invitando a reflexionar sobre la producción automatizada y sus efectos.

Joseph Cutts. Artista, curador internacional y programador de cine que vive en Sheffield. Su práctica artística aborda tecnologías cotidianas, reflejando sus complejas propiedades desde una perspectiva ecológica, impulsada por el proceso y la fuente. En 2022 curó la exposición colectiva internacional y el programa de reciclaje Traces of a Cathode; y cuenta con una amplia trayectoria de participación como artista en exposiciones, residencias, publicaciones y proyectos curatoriales en distintas ciudades del mundo. Como curador y programador ha trabajado en S1 Artspace (2021-23); Instytut Adama Mickiewicza, Varsovia (2020-21) y en el programa de artes del Sheffield Doc Fest (Realidades Alternativas) (2010-20/22), destinado a estudiar el impacto social, económico y ecológico de los avances tecnológicos.

BORDER PODCAST (Santiago - Frutillar, Chile)

Instalación Sonora Inmersiva

Deriva

Sala Talleres del CAMM: Del Jueves 7 al Domingo 10 de noviembre, previa inscripción.

INSCRIPCIÓN AQUÍ

"Deriva" es una experiencia que invita a sumergirse en el mundo de los sonidos. Se inspira en el libro "Deep Listening" de la artista Pauline Oliveros, que sugiere ejercicios para mejorar nuestra capacidad de escucha. La propuesta explora cómo todos los sonidos, ya sean de la naturaleza, tecnológicos, intencionados, accidentales, reales o imaginarios, se conectan entre sí, incluyendo incluso nuestros propios pensamientos.

El proyecto se llevó a cabo en el bosque de Valdivia, donde el equipo se relacionó con su entorno, recopilando los diversos sonidos del paisaje y combinándolos con sus recuerdos e imaginación.

El resultado es una obra que nos lleva desde el bosque al agua y, finalmente, a nuestros pensamientos más profundos. Una experiencia donde el sonido, la luz y la imaginación se unen para explorar lo que podemos percibir, convirtiendo la escucha en un acto consciente y significativo.

Border Podcast. Es una plataforma de exploración sonora creada en 2019 para desarrollar proyectos audiovisuales interdisciplinarios y transmediales. Conformada por l@s artistas Trinidad Piriz, Maria Court, Francisca Miles, Nicolás Aguirre y Benjamin Villalobos. Se presenta como una alternativa móvil e independiente para un mundo en constante transformación, creando historias que transitan entre la realidad y la ficción. A lo largo de estos años, han realizado tres proyectos destacados: la serie sonora “El Estallido de las Cosas”, estrenada en el Sheffield DocFest en 2020; el cortometraje “Caes tú también”, exhibido en Ars Electronica en 2021; y la experiencia sonora “Deriva”, presentada en la Bienal de Artes Mediales de Santiago en 2023. En Deriva colaboran Claudia Yolin y Benjamin Vergara

MARIA JOSÉ DÍAZ Y FRANCISCA SILVA (Santiago - Frutillar, Chile)

Realidad Virtual

Secreto Ancestral

Existe una antigua profecía inca que dice que en los tiempos difíciles del planeta, la armonía regresará cuando el cóndor y el águila vuelvan a volar juntos. El cóndor representa a los pueblos indígenas y el águila al mundo globalizado. Este es un viaje a través de la cosmovisión de la comunidad Q’ero de Perú (los últimos incas), en el cual se redefine la relación entre la humanidad y la Madre Tierra, en una experiencia inmersiva que rompe los límites físicos de la realidad.

María José Díaz. Ha trabajado como periodista de investigación para series de TV y produce películas de no ficción en formato cinematográfico y XR. Es productora del largometraje documental "A la Sombra de la Luz" (estreno Sheffield Doc Fest 2023), es co-directora y productora del proyecto en realidad virtual "Secreto Ancestral VR" (postproducción) y productora de "Knowing Your Nature", proyecto de realidad mixta en desarrollo. Es fundadora de Galgo Storytelling, un laboratorio creativo para contar historias usando tecnología y es miembro del Comité de Dirección del Festival Nacional de Cine de Ñuble, Chile.

Francisca Silva. Actriz, guionista, montajista y directora de cine. Su filmografía incluye los cortometrajes de ficción “Joya” (2005), “El Gato y la Porcelana” (2006) y el documental “En busca de Aldo” (2007), producido durante su estadía en la universidad de verano de la Fémis (París). El 2011 estrenó en SANFIC (Chile) su ópera prima “La mujer de Iván” (Premio Mejor Película en Colombia, Mejor Director en India, premio de la crítica FIPRESCI en Turquía y premio especial del Jurado en Estados Unidos). Hoy se encuentra escribiendo su segundo largometraje de ficción, y en paralelo trabaja en la productora de cine documental Surreal.

MAGDALENA SOLAR (Puerto Varas, Chile)

Instalación escultórica

Algunos golpeteos anuncian que el día va a cambiar

Charcos como espejos y gotas congeladas en el tiempo. La obra sugiere el momento en que una tormenta tropical entra tímidamente en escena, recordándonos que la naturaleza siempre estuvo primero. El movimiento queda atrapado en un material tan frágil como silencioso, donde la gravedad y el viento se detienen brevemente, revelando el preciso momento en que el agua es impactada. Esta obra observa la delicadeza de un acontecimiento sutil y salvaje, que aún se escapa del control humano.

Magdalena Solar. Diseñadora y diplomada de Escultura en Cerámica de la Universidad Finis Terrae (2022). Desde el 2014 se ha dedicado a experimentar y fabricar piezas de cerámica. El 2017 creó ENERO, proyecto de objetos cerámicos de líneas sintéticas y formas geométricas que adquieren valor expresivo a través del modelado, en esta búsqueda se ha ido sumergiendo en el cruce entre el diseño utilitario y la escultura. Ha participado en exhibiciones colectivas en: BioRitmo, Revista Materia y el Centro Cultural Bosque nativo, Puerto Varas (2024). “Lo que emerge de la materia”, Parque de las Esculturas, Providencia (2023) y “Vuela alto”, Instituto Telearte, Santiago (2021). Actualmente sus diseños se encuentran en La Tienda del Centro Cultural la Moneda.

NATALIA CABRERA (Santiago, Chile)

Realidad Virtual

Hypha

Una historia inmersiva en realidad virtual que lleva a los espectadores a un viaje, convertidos en un hongo, para depurar la Tierra de los desastres provocados por el hombre. De espora, a micelio y luego a callampa, se puede experimentar el ciclo de vida de un hongo para comprender la importancia del Reino Fungi como el principal agente de biorremediación de la Tierra.

Natalia Cabrera. Comunicadora audiovisual, artista medial y docente iquiqueña enfocada en narrativas interactivas y XR. Actualmente reside en Barcelona. Su trabajo abarca documentales, instalaciones interactivas, mundos virtuales y aplicaciones de realidad aumentada. Dirigió "Hypha", experiencia de realidad virtual sobre el mundo fungi estrenada en Sundance 2020, y ha trabajado en el documental de realidad aumentada “Memorial Rocas AR”. Actualmente co-dirige la segunda entrega de Symbiotica, experiencia de realidad aumentada multiusuario sobre la vida simbiótica del liquen, en el marco de la residencia Spatial Affairs de Hek Besel y MAP Bangalore.

VICTOR LEYTON (Santiago, Chile)

Cortometraje documental

Pewen dirá la tierra

En un recorrido por la Araucanía Andina surgen interrogantes que llaman a escuchar la voz de este árbol sagrado para los pewenche y monumento natural de Chile. Algo está ocurriendo con esta especie que se ha visto ampliamente debilitada durante la última década. Desde la ciencia y la sabiduría ancestral, de quienes han convivido con el pewen desde siempre, se observa que este árbol ya no es el mismo, y lo que sucede al parecer, es algo mucho más global y complejo. Un viaje poético que nos lleva a reflexionar desde diversas miradas qué está pasando con la araucaria araucana y la crisis climática.

Víctor Leyton. Realizador y gestor cultural. Estrenó su primer mediometraje el año 2017 llamado “El optimista irracional”, producido por Fundación Mar Adentro (FMA). Un documental que relata la vida y obra del artista holandés Theo Jansen. La pieza se presentó en el Festival Puerto de Ideas y en la Cineteca Nacional de Chile, donde también fue parte del programa educativo Escuela al cine. El 2020, dirigió “Pewen, dirá la tierra”, documental comisionado por la Universidad UC Davis de California, CONAF y producida por FMA, donde presenta el rol biocultural de la araucaria araucana y los desafíos que enfrenta para adaptarse al cambio climático.

El 2022, obtiene el galardón a mejor película en el “Mountain Film Festival Santiago”, con el documental “Queremos parque”, una pieza sobre la protección de las últimas tierras públicas de la zona central.

BIENAL DE ARTES MEDIALES

Selección Concurso Internacional Juan Downey

FERNANDA LOPEZ QUILODRAN (Santiago, Chile)

Video-performance

Chagual

Chagual se configura como una performance bajo el contexto de la creencia popular latinoamericana del mal del espanto, una enfermedad donde el alma se separa del cuerpo debido a una impresión profunda. Con un instrumento de percusión, el cual al accionar emite diferentes sonidos, se remite a un ritual para despertar y convocar la fuerza del chagual como potencia de vida.

Fernanda López Quilodran. Artista visual, Licenciada en Artes de la Universidad Católica y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su investigación ha girado en torno a reflexiones que surgen entre el sujeto y el contexto cultural, social, político y natural que habita, enfocándose últimamente en la comprensión de lo vivo. Ha expuesto y proyectado su trabajo en Chile, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Suecia. Ha participado en Bienales como la Bienal de Artes Mediales de Santiago, Chile; SIART Bolivia y Bienal Sur en Perú. Actualmente cursa la residencia Naturocultura, Núcleo de Lenguaje y Creación de la Universidad de Las Américas, desarrollando el proyecto “Formas de sobrevivencia simbiótica” y ha sido nominada en Ch.ACO al premio EFG Latin America Award.

FRANCISCO HUICHAQUEO (Valdivia, Chile)

Cortometraje

Tralkan Kura

Tralkan Kura o Piedra del Trueno fue filmada en Ercilla, Chile, donde se realizó el baile del Choike purrün y kollón purrün en un territorio familiar mapuche, hoy ocupado por una empresa de monocultivo forestal. Un rito de resignificación y resistencia por la memoria del pueblo, que evoca el retorno del espacio ancestral.

Francisco Huichaqueo. Artista visual y cineasta mapuche. Su trabajo se centra en la recuperación de la memoria y la identidad de su pueblo, utilizando el arte como herramienta de sanación y resistencia. Su objetivo es dar voz a la historia y dolor de su gente, ayudando a construir un futuro más justo y equitativo para las comunidades indígenas.

Su trabajo se ha expandido a nivel internacional con proyectos como "Küifi Ül / Sonido Antiguo", en la 11ª Berlín Biennale y el Museo Gropius Bau, en Alemania. También ha participado en festivales de cine como el International Film Festival Lasa y el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse. En 2022, participó en la Bienal de La Habana, Cuba, con la exhibición, cine instalación "Regreso al Porvenir/ Experiencia 3".

FREDY CLAVIJO CUARTAS (Colombia)

Cortometraje

Desde el silencio

Cuando el espacio se entiende como tierra, el artista juega con la idea de relaciones ocultas entre las cosas. Aparecen entonces el siseo de la serpiente pitón, guardiana de la tierra, y la sibila, una mujer capaz de ver el futuro. Sin embargo, el futuro que la sibila ve en el video ya no es el que los dioses revelaban en el oráculo de Delfos, sino uno incierto, moldeado por los seres humanos, a veces incluso improbable.

La imagen de una mujer sola entre las rocas, usando una pistola de gasolina como si fuera un cuerno de la abundancia, nos invita a pensar en el futuro desde la antigua visión de la tierra, conectada con sus profundidades, como los minerales y yacimientos. Pero también nos hace cuestionar un territorio ya explotado y nuestra capacidad de prever lo que vendrá.

Fredy Clavijo Cuartas. Egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira en 2003. Ha participado en numerosas residencias y su obra se ha presentado en múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, recibiendo varios premios y reconocimientos. Su práctica artística parte del interés por reflexionar sobre el paisaje como un escenario geopolítico, particularmente en zonas aisladas, donde se desarrollan disputas por la tenencia y la explotación de los recursos. Parte de estas búsquedas se centran en las relaciones que se crean entre lo rural y lo urbano, y entre el ser humano y el entorno natural, al cual le asigna cualidades estéticas, simbólicas, arquetípicas, míticas y poéticas, que contribuyen a determinar los rasgos culturales de las comunidades y sus asentamientos.

MATEO GRANILLO (México)

Video experimental

Rheo

Rheo, que en griego quiere decir fluir, brotar o correr, es un trabajo experimental que a través de la manipulación de materiales de archivo nos plantea un flujo de imágenes superpuestas. Una reflexión sobre los ciclos de la naturaleza, sobre la vida y la muerte, sobre la simultaneidad y la complejidad de los espacios que habitamos.

Mateo Granillo. Cineasta mexicano egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en 2019. Desde entonces trabaja como director, editor y guionista en múltiples proyectos cinematográficos. Dirigió entre otros, los cortometrajes “Capitán Barbanegra” (2020) semifinalista en los premios BAFTA estudiantiles, y Rheo (2021) seleccionado en múltiples festivales alrededor del mundo. Recibió la beca FONCA Jóvenes Creadores 2019-2020.

BIENAL DE ARTES MEDIALES

“Imaginarios de lo vivo”, curatoría de Paulina Godoy

Esta selección audiovisual de artistas nacionales e internacionales aborda visualmente representaciones de lo vivo. Busca reflexionar sobre las ideas que hemos construido y seguimos construyendo continuamente, sobre lo viviente y la forma en que estas concepciones son tensionadas en y por los territorios sensibles, físicos y virtuales que ocupamos.Transitando a través de distintos marcos de sentido, desde un observador poético de la naturaleza como lo es Painlevé en los años 30 hasta el juego generativo de los imaginarios algorítmicos que trabaja el colectivo Hypereikon, esta es una invitación a reconocernos en espacios visuales sensibles, extraños e imaginados.

CONSTANZA LOBOS Y SEBASTIÁN ROJAS - COLECTIVO HYPEREIKON (Argentina)

Cortometraje animado

Iba brotando

En una transformación continua de imágenes a través de la intuición de procesos automatizados para especular sobre naturalezas conocidas, desconocidas y artificiales. Es un ejercicio de proyectar una naturaleza reconocible de la región de Antofagasta a través del lente inusual y surreal de los archivos digitales generados y la mediación de internet.

Constanza Lobos y Sebastián Rojas. Dúo de creación integrado por los artistas chilenos Maria Constanza Lobos y Sebastián Rojas. Una dupla de experimentación de arte generativo, donde a través de su obra crean paisajes y surrealidades que dialogan en el lenguaje propio de las tecnologías contemporáneas, haciendo así imágenes hiperrealistas que disponen una alucinación en busca de la naturaleza innata de nuestra existencia en Internet y sus posibles paisajes, desvelando sonidos e imágenes orgánicas que manifiestan esta simbiosis en la prótesis tecno-imaginaria. Experimentan con inteligencia artificial para crear conciencia e interpelar a quien mire la proximidad entre lo digital y lo tangible, o sobre cómo uno es complemento del otro.

GONZALO VARGAS MALINOWSKI - HOLOGR4AM (Santiago, Chile)

Animación

Rucalhue

Generada con inteligencia artificial esta animación muestra la lucha de diversas mujeres por defender el acechado cauce del Río Biobío frente a la amenaza de los procesos extractivistas. Esta pieza se enfoca en la trama de afectos y sensibilidades urdidas en la relación con el ecosistema.

Gonzalo Vargas Malinowski. Artista visual que realiza exploraciones con diferentes herramientas de inteligencia I.A. Los temas que aborda tienen que ver con la defensa de los territorios contra el aparato extractivista en base a especulaciones de futuros ficcionados. Trabaja y vive en la Región de los Ríos

JULES GUERIN (Francia)

Cortometraje animado

El cuento del chamán

A través de un relato de ritmos visuales cuenta la leyenda de la planta de la Ayahuasca, medicina tradicional y parte del patrimonio cultural de los pueblos de la Amazonía. Un anciano chamán quería encontrar una manera de sanar más profundamente el alma de las personas. Entonces, se sentó bajo un árbol y se puso a meditar durante tanto tiempo que en algún momento una enredadera brotó de su pecho y se subió al árbol hasta el cielo, convirtiéndose en un vínculo entre la Tierra y el Cosmos.

Jules Guerin. Director y animador. Trabaja desde el 2005 de forma independiente en el diseño de movimiento. Ha realizado videos y colaboraciones para artistas como Jim Jarmusch, Jozef Van Wissem, Kaitlyn Aurelia Smith y Kemialliset Ystavat, entre otros.

JEAN PAINLEVÉ (Francia, 1902 – 1989)

Film 16 mm, color/sonoro, 17'

Diatomées

"Algas encantadoras. Comienzo de la cadena alimentaria, sedimento oleoso como todo plancton, forma 1/3 de la superficie de los continentes. Confidencias: Hace 18 meses, me enamoré de una pelirroja fogosa, extraordinaria gimnasta rítmica, con puntas sensacionales, divisiones enloquecedoras... Desde entonces, he vivido una vida de libertinaje cinematográfico con ella: su nombre es Bacillaria paradoxa... Es una diatomea."

Jean Painlevé. Fue un director especializado en cine de divulgación científica. Estudió matemáticas, medicina y biología antes de dedicarse por completo al cine. Con un legado de más de 200 obras, casi exclusivamente documentales cortos dedicados a la historia natural, sus películas no fueron pensadas como herramientas científicas creadas para sus pares académicos. Sus relatos, a modo de fábula, cruzan la inocencia de la mirada de un niño con el rigor científico. Sus más de doscientos documentales celebran las extraordinarias maravillas de la naturaleza, desde criaturas acuáticas hasta procesos microscópicos.

VALENTINA PAILLALEVE (Puerto Montt, Chile)

Video

Microwillimapu

¿Cómo redirigir nuestra atención a lo diminuto? ¿Cómo se sentirá ser liquen junto al mar, en el bosque, dentro de la ciudad? MicroWillimapu es un video constituido por una suma de registros de distintas formas de vida de Queilen, Melipulli, Niebla y otros, acompañado del canto de ranas. Cada muestra fue capturada mediante tecnologías de fácil acceso: microscopio portátil y celular. Además, conforma parte de la propuesta visual de la obra de danza homónima de la artista.

Valentina Paillaleve. Valún Paillaleve es artista transdisciplinar, mediadora artística y comunicadora de Puerto Montt, Willimapu, residente en Santiago. Investiga los cruces entre arte, ecología interseccional y nuevos medios. Ha desarrollado un proyecto llamado “Permeabilidad de la membrana”, constituido por el poemario “Detrito del desastre”, la obra de danza “MicroWillimapu” y una serie de ilustraciones, prontas a ser exhibidas en su ciudad.

WANG & SÖDERSTRÖM (Dinamarca)

Película animada

Rehousing Technosphere” / “Rehabitando la Tecnósfera

Sonido y voz en off de Samad Boughalam.

Tipografía de Kanon Foundry ‘Diagonal Grotesk’.

Esta película animada especulativa tiene lugar en la Tierra en un futuro lejano. Jugando con el tono y la estructura de un documental sobre la naturaleza, ofrece vislumbres sobre cómo las formas de vida se adaptan a una nueva ecología planetaria.

La Tierra ha sido el hogar de la humanidad durante unos doscientos mil años, una pequeña fracción en la escala de tiempo geológica. Sin embargo, nuestra huella ha sido tan vasta, tan palpable, que algunos ahora describen la capa llena de estructuras y sistemas generados por el hombre como la “tecnosfera”. Se trata de un estrato del tiempo neo-geológico que evoluciona rápidamente y que, a diferencia de la biosfera, es comparativamente deficiente a la hora de reciclar sus propios materiales. Esta película nos adentra en un mundo desértico, suave y colorido. Nuevas especies explotan una capa degradante de la corteza del planeta excavando, buscando comida y diseñando nuevos hogares. Lo que es tóxico para una especie es un hábitat perfecto para otra. Entre los restos del Antropoceno, la vida se mueve.